恐怖片想要玩出花来很难，吓人的元素和设定几乎被用完了。

【资料图】

就连这几年在恐怖片领域大放异彩的乔丹·皮尔，也是因为山中无老虎，才能称大王，更别提“不务正业”的温子仁了。

再加近十年，全世界都流行翻拍和续集，恐怖片也不例外，《招魂》《活死人》《驱魔人》《鬼玩人》等经典恐怖片都纷纷推出了新作。

只是与前作的邪典味儿充足相比，续集有些狗尾续貂之意。

温子仁监制的招魂宇宙越拍越烂，扎克·施奈德的《活死人军团》不复当年之勇，《驱魔人》剧集还行，电影却很烂。

山姆·雷米的《鬼玩人》三部曲结束20年后再次翻拍，又10年，“鬼玩人”又被重启，但这次不是重复，而是试图东山再起。

《鬼玩人崛起》=《鬼玩人》+《闪灵》+《怪形》。

融合了诸多经典元素的《鬼玩人崛起》全球票房1.17亿美元，这预示着“鬼玩人”这个IP今后还将会有不少续集或番外出来。

《鬼玩人崛起》是典型的预告片式电影，片中有好几处片段单独拿出来都很出彩，像片头七分钟就很惊艳。

虽然还是老套的jump scare，但导演凭借漂亮的镜头语言，出色的场面调度，以及第一人称视角的代入，让电影的恐怖氛围被渲染的很到位。

尤其是出片名那一幕，简直将帅与酷发挥的淋漓尽致，是近些年的电影中颇为精彩的设计。

姐姐扯掉妹妹的头皮后，来到湖边用无人机自尽，随后坠入湖里，妹妹的男友一跃而入，试图将她拉起却被其反杀。

最后姐姐从湖面缓缓升起，配合惊悚的音乐，肃杀的“Evil Dead Rise”出现，一种凌厉感油然而生。

不仅如此，片头的森林戏码还与片尾遥相呼应。

既保留了老版的经典故事，又不喧宾夺主，还有了老树开新花的创新。

从森林一群人作死到城市公寓一家人整整齐齐，空间的改变带来的是文本上的变化。

尽管依旧是落俗的家人至上的价值观，但在当下流行正确跟肤色的好莱坞，片中没有政治正确，也没有黑人，单凭这一点就足以赢得好感。

除此之外，《鬼玩人崛起》乏善可陈，是一部只好了七分钟的电影，剩下的90分钟极尽平庸。

创作力匮乏，视听上故弄玄虚，恶魔的设定是刻意的麦格芬，恐怖片不够恐怖，B级片又不够猎奇，俨然成了鸡肋，食之无味，弃之可惜。

电影的场景进入到城市之后就将“故意”二字明晃晃地写在了脑门上，每一步剧情的推进都在预料之中，失去了突然而来的惊吓。

公寓成了鬼屋，每个角色都是工具人，为了吓到观众，专门做一些非常规的事，但适得其反，这是剧作结构上最失败的地方。

经典的恐怖片，恐怖元素都是自然连贯的。

亦或是层层铺垫，再加视听语言的辅助，以及不作死的角色，让恐怖没有卖弄之嫌。

如《闪灵》中杰克·尼科尔森斧劈木门，“Jonny is here”的台词，跟随小男孩的镜头。

让摄影机不再是冷冰冰的记录，而是起到参与叙事的作用，这就是好的视听语言的作用，使观众的沉浸感加强。

还有片中的那对双胞胎是无数人的童年阴影，但其实她俩什么也没做，为什么让人觉得恐怖呢？全赖于视听语言的优秀。

库布里克让惊悚刺耳的背景音乐先行，给观众心里种下恐怖因子，再让双胞胎说“丹尼，可以永远跟我们一起玩吗”，提升观众的害怕指数。

最后让双胞胎倒在血泊中的画面一闪而过，辅以跟随与向前推的镜头，以及平拍的角度，让双胞胎更直观的出现在观众眼前，身临其境感加深，这样一套操作下来，即使胆子再大的观众也会有一丝丝胆怯

但在《鬼玩人崛起》里，并没有这么优秀的技法，从头到尾都太过刻意。

陈旧破败的老楼是为了形成密闭空间，瓢泼大雨是为了营造阴森的气氛，暗色的画面是为了制造恐惧。

地震是为了引出《死亡之书》，让后续的故事得以延伸，一切都不够自然，导演甚至在电影的前半段就将恶魔附身的来源，角色的死法统统告诉了观众。

让影片仅有的吓人元素成了公开的秘密，导致后面的变异失去了先抑后扬的效果，观众早有了心理建设，而导演又没有做好提前剧透后的文本设计，自然就收效甚微。

也许导演自己也意识到了剧本的漏洞，恐怖因子太少，紧张节奏不足。

于是在后半段直接放弃了恐怖类型，转而向B级片靠拢，这样就不用理会逻辑问题，结构问题，将大量血浆与刺激场面直给观众即可。

这便有了血灌电梯，绞肉机这一情节，以及致敬《闪灵》血水喷涌而出的段落，鱼眼广角镜头的大乱杀。

可惜的是，《鬼玩人崛起》的片尾不够高光。

母亲和儿子、大女儿合体成为蜘蛛人后，没有将小女儿一并纳入形成完全体，让电影的最终高潮点失色太多，沦为了及格以下的血浆片。

在感官刺激上过于逊色，只能为妆容和打光叫好，其他部分聊胜于无，皆是对过去的排列组合，无限重复。

这也是现在的恐怖片和B级片无法再现当年辉煌的主因。

电影技术先进了，但剧本却越来越不行了，又因审核问题，在尺度上又不复以前之勇。

观众又看过太多恐怖片，在设定上很难出彩，以至于让恐怖片走进了死胡同，至今都没能走出来。

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